Résumé de la leçon sur l'histoire moderne sur le thème: "Culture et art de la première moitié du XXème siècle" (9ème année)

Je vous propose un résumé des leçons qui aidera à familiariser les étudiants avec le développement de la culture de l'art dans la première moitié du Xe siècle. C'est une leçon d'apprentissage de nouveaux matériaux.

Objectifs :

familiariser les élèves avec les principales orientations de la culture et de l'art dans la première moitié du XXe siècle;
- se familiariser avec les principales réalisations culturelles de la première moitié du XXe siècle;
développer la capacité d'analyser l'information, être capable d'exprimer leurs pensées, s'exprimer

Matériel: présentation, ordinateur, carte multimédia

Méthodes: conversation, histoire

Évolution de la classe

1. Début de la leçon.

2. Vérification des devoirs

3. Communication du sujet et des objectifs de la leçon.
— Dans nos précédents enseignements, nous avons étudié le développement de nombreux pays européens et orientaux. Aujourd'hui, nous allons parler du développement de la culture, nous familiariser avec les grandes orientations du développement de la culture et de l'art de la première moitié du XXe siècle.
(diapositive 3)

Plan de leçon :

4. Étudier de nouveaux matériaux.
(1) le compte de l'enseignant:
(diapositive 4 - 5)
- Oui. Au tournant du XIXe siècle, de nouvelles découvertes sont apparues pour résoudre les mystères du microcosme. La découverte de particules élémentaires et la pénétration dans les secrets de la matière ont déjà été appelées une révolution en sciences naturelles, puisqu'elles ont conduit à une révision des idées antérieures sur la matière et l'univers dans son ensemble.

- Au cours du premier tiers du XXe siècle, les scientifiques ont pénétré dans le mystère de la structure de l'atome (l'électron, le proton, le positron et le neutron ont été découverts) et à la fin des années 1930 est venu au développement pratique de l'énergie atomique.

- La théorie de la relativité a changé notre compréhension de l'espace, du temps et du mouvement.
(diapositive 6)
Dans la première moitié du XXe siècle, les fondements de la science de la génétique ont été posés. La microbiologie et l'industrie pharmaceutique ont fait de grands progrès.

- L'image scientifique classique (Newtonienne) du monde a été remplacée par une nouvelle image non classique du monde. Dans elle, une place spéciale est donnée au hasard (indéterminisme): une personne est un grain de sable dans le monde des atomes aléatoires, en même temps, la description de l'image du monde dépend de la position d'une personne.
- Les œuvres des partisans de la philosophie de la vie A. Schopenhauer et F. Nietzsche sont devenues populaires. Ils ont appelé à la reconnaissance des aspects irrationnels (inaccessible à la raison) du comportement mental et humain.
(diapositive 7)Le travail de Sigmund Freud sur la psychanalyse gagne en popularité, et sa signification est allée bien au-delà du traitement psychothérapeutique.
La doctrine des mobiles et instincts inconscients est devenue non seulement une méthode de rétablissement de l'équilibre mental des patients, mais aussi les outils de la créativité artistique. Ses enseignements forment la base de nombreuses œuvres sur la philosophie, l'histoire, l'art et la littérature.
(diapositive 8)L'enseignement du philosophe français A. Bergson est d'une grande importance pour comprendre les caractéristiques de la créativité et de la cognition artistiques.
(diapositive 9)En Europe et aux États-Unis, la sociologie devient populaire - la science du développement de la société et du comportement social des gens. Le travail devient populaire
Webera

(diapositive 10)Au début du XXe siècle, les problèmes d'étude de la conscience humaine se posaient différemment. À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle en Europe et aux États-Unis, la sociologie a été développée – la science de divers aspects du développement des sociétés et du comportement social des personnes.

2. Caractéristiques de la culture artistique.
(diapositive 11) La culture de la première moitié du XXe siècle peut être divisée en trois périodes.

1 période (1900-1914):

1. C'est appelé décadence -- déclin.
2. La crise est un élément de croissance, de développement, combinant la mort de l'ancien et la naissance du nouveau.
3. Temps de hauts, de talents, de nouvelles idées

2 périodes des années 20 à 30:

1. Des phénomènes et événements totalement nouveaux ont eu un impact;
2. Le fascisme et la menace croissante de guerre ont contribué à la sortie de l'intelligentsia créative
3. Le monde a déménagé à New York.

Les historiens de l'art datent du début d'une nouvelle période dans le développement de la culture à partir de la fin des années 1880, qui a été appelé le modernisme (moderne), et sa fin est considérée comme conditionnellement des années 1960. Mais la culture ne reste pas immobile, mais se développe constamment et il y a beaucoup de directions que nous allons maintenant connaître.

(diapositive 12)Les conclusions de la nouvelle ère et les recherches idéologiques ont constitué la base d'une nouvelle tendance - néo-romantisme, qui a cherché à synthétiser et comprendre le passé de la culture européenne et mondiale.

Symbolisme

(diapositive 13)L'une des plus grandes tendances de l'art (littérature, musique et peinture), née en France dans les années 1870-80, a atteint son plus grand développement au tournant des XIXe et XXe siècles, principalement en France, en Belgique et en Russie. Les symbolistes ont radicalement changé non seulement différents types d'art, mais aussi l'attitude même à son égard. Leur caractère expérimental, leur moteur d'innovation, leur cosmopolitisme et leur large éventail d'influences sont devenus un modèle pour la plupart des arts contemporains. Les symbolistes utilisaient le symbolisme, la sous-déclaration, les indices, le mystère, le mystère. L'humeur principale capturée par les symbolistes était le pessimisme, atteignant le désespoir. Tout ce qui semblait naturel semblait être seulement l'apparition, qui n'avait aucune signification artistique indépendante.
(diapositive 14)Les pionniers dans cette direction de la musique étaient R. Wanger, dans la littérature – S. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarme.

(diapositive 15)Le symbolisme a ses propres caractéristiques :
1) Elle implique la combinaison du réel et du mystérieux, du social et de l'individu, l'appel aux mythes, la recherche de la révélation mystique.
2) C'est essentiellement un symbole.
(3) Le centre était le culte de l'Éternel féminin comme symbole et image terrestre de la plus haute perfection.
(diapositive 16)Dans les arts visuels, le symbolisme est représenté par les artistes suivants: Audrey Beardsley (Angleterre)
(diapositive 17)) Puvy de Chavannes (France)
(diapositive 18)Gustav Klimt
(diapositive 19)Arnold Böcklin

(diapositive 20-21)
- Oui. Au début du XXe siècle, un nouveau type d'art synthétique – le cinéma – commence à acquérir une grande popularité. Les stars du cinéma d'André Deed. Max Linder Charles Chaplin, Mary Pickford a gagné en popularité mondiale. Le cinéma devient un art de masse et fait partie de la culture de masse émergente.
(diapositive 22)La première direction de la peinture des temps modernes étaitimpressionnismeLa direction apparue dans le dernier tiers du XIXe siècle, cherchant à transmettre les changements insaisissables de la nature, le mouvement de la lumière dans l'air, a été écrite en traits fractionnaires.
Les représentants brillants de cette direction sont
(diapositive 23)Edouard Mane
(diapositive 24)Edgar Dega
(diapositive 25-26)Auguste Renoir
(diapositive 27-28)Camille Pissarro
(diapositive 29-30)Claude Monet

(diapositive 31)D'autres recherches dans les arts visuels ont conduit à l'émergence du post-impressionnisme.
(diapositive 32)Le plus grand représentant de cette tendance était V. Van Gogh,(diapositive 33-34)Paul Cézanne,(diapositive 35)Paul Gauguin

(diapositive 36)) Cubisme- direction avant-gardiste dans la peinture du début du XXe siècle, dont les représentants ont représenté le monde sous forme de signes géométriques et de structures de composition, déformant l'apparence d'objets réels
(diapositive 37)Les représentants de la direction du cubisme étaient l'artiste français P. Picasso et J. Braque. Les représentants du cubisme ont représenté le monde sous la forme de signes géométriques et de structures de composition, déformant l'apparence des objets réels.
(diapositive 38)Le courant dans la peinture française du début du XXe siècle, qui est basé sur des couleurs contrastantes.
(diapositive 39)) - représentants
(Slide 40) Expressionnisme.La direction artistique du XXe siècle, caractérisée par une perception subjective de la réalité, une image déformée du monde réel, une hypertrophie des expériences et une intoxication au désespoir
(diapositive 41)Représentants
Néo-primitivisme- se caractérise par l'intérêt pour l'Orient, la créativité des enfants, l'art autodidacte, la peinture rock antique.
Les maîtres de cette direction sont des artistes professionnels qui se tournent consciemment vers les formes primitives de l'art. Parmi eux, une place spéciale est occupée par A. Russo, N. Pirosmanashvili, M.F. Larionov, N.S. potcharov et d'autres.

(diapositive 43) Expressionnisme abstraitUne contribution particulière de l'art russe à l'avant-garde mondiale. Fondateur - V.V. Kandinsky. Cette direction se caractérise par le rejet de l'image des objets réels et la création d'une image basée sur l'autosuffisant expressivité de la couleur. Des lignes, des formes.
Suprématisme.Une des tendances de l'art abstrait, appartient au type d'abstraction géométrique.
Dadaïsme- un courant d'avant-garde. Elle se caractérise par le déni des formes d'art existantes, l'utilisation des techniques de collage, la création d'œuvres absurdes.
SurréalismeCourant avant-gardiste dans l'art du XXe siècle, dont les représentants se tournèrent vers les rêves, la conscience automatique, le subconscient.

4. Littérature
Tableau 1

5. Résumé de la leçon

{module Google_kvadrat}

La présentation contient 48 diapositives. Télécharger le résumé des leçons et la présentation, volume de 2.6 MB, vous pouvez absolument gratuitement